Mebel tanpa tanggal kedaluwarsa
Tidak peduli tren perabotan apa yang saat ini berlaku: desain klasik tetap tidak menggunakannya. Seolah-olah mereka ditinggikan di atas segala sesuatu yang memiliki tanggal kedaluwarsa. Mereka telah mencapai bentuk akhir dan menikmati perlindungan spesies. Di suatu tempat antara kultus dan komoditas. Nama-nama penemu mereka mewakili asal mulanya: Mies van der Rohe, Ray dan Charles Eames, Marcel Breuer, Arne Jacobsen, Isamu Noguchi, Eileen Grey atau Patricia Urquiola. Tapi bagaimana sepotong furnitur menjadi klasik? Itu tidak mudah. Desain harus mendapatkan penghargaan itu sendiri, itu harus berhasil menginspirasi lebih dari satu generasi. Seperti kursi Thonet yang terkenal "214" dari tahun 1859. Jika sebuah perabot masih muda - yaitu hanya dalam perjalanan menuju keabadian - itu harus meyakinkan melalui keunikannya, menjadi terobosan dalam bentuk, dalam pengerjaan atau dalam material.
Desain klasik harus menyenangkan, tetapi belum tentu nyaman
Banyak dari ini tahan krisis, tetapi terkadang rumah yang cukup istimewa memang perabot standar, tetapi sebenarnya itu adalah diva. Ingin menjadi pusat perhatian, untuk tetap tak terlupakan. Dicadangkan, tetapi hadir. Melainkan Kate Winslet sebagai Madonna. Kenyamanan belum tentu merupakan salah satu keistimewaan para superstar yang sunyi ini. Di kursi kulit berbentuk kubus "Grand Confort" oleh Le Corbusier orang-orang kecil tidak dapat meletakkan lengan mereka setinggi bahu di samping bertumpu dan pada saat yang sama terlihat santai. Jok "Antibodi", kursi panjang dari desainer Spanyol Patricia Urquiola, mengungkap kemegahan bunga yang anggun dari kulit dan kulit. Dia tidak nyaman. Tidak masalah. Haruskah mata bersandar padanya?
Yang tidak berarti bahwa desain klasik hanya akan dikenali oleh ketidaknyamanan mereka. Dalam "Kursi Kursi" Charles Eames - sebuah cangkang kayu empuk - Anda jatuh seperti di pangkuan Abraham, dan kursi plastik "Terminal 1" futuristik oleh Jean-Marie Massaud jauh lebih nyaman daripada yang terlihat.
Pada 80-an, desain pecah bersama kami. Mereka yang menyimpan sendiri mie desainer mereka dengan alat makan desainer di meja desainer. Beberapa klasik berlipat ganda dengan liar: kursi tabung baja melengkung oleh Marcel Breuer, meja bundar kaca oleh Eileen Grey, dan kursi alat tenun oleh Lloyd Loom. Sampai hari ini, mereka berada di toko-toko di mana mereka benar-benar bukan milik. Inflasi. Salinan murah saja.
Indah abadi: desain klasik
Lounger "Antibodi" karya desainer Spanyol Patricia Urquiola
Meski begitu, waktunya sudah matang untuk desain yang sebelumnya hanya tertarik pada sekelompok kecil arsitek dan pecinta seni. Jerman membebaskan diri dari sarung masa pascaperang. Baroque Gelsenkirchen mendarat di tempat sampah. Baja, kaca, plastik diumumkan. Tapi mereka menyebarkan segalanya kecuali kehidupan yang nyaman. Dan banyak penggemar desain dengan cepat menyadari arti dari legenda legendaris Mies van der Rohe yang mengatakan "less is more". Terlalu banyak diva mencuri pertunjukan satu sama lain. Tapi karya yang dipilih memuliakan setiap kamar, menarik perhatian sekilas.
Meja tulip putih Saarinen, misalnya, membuat kabinet kayu ek tua bersinar seperti pengantin pria. "Kursi Semut" yang terkenal dari Arne Jacobsen menjadikan setiap Tabel Acara menjadi penangkap mata dan korduroi "Vermelha" oleh Fernando dan Humberto Campana hanya menyenangkan. Namun demikian, pertanyaannya tetap: Apakah selalu harus interior kelas atas? Atau bisakah rak "Billy" milik Ikea, yang sementara itu melayani layanannya tanpa henti di hampir setiap apartemen, juga menjadi klasik? Jawaban: "Billy" adalah klasik - dalam kategori harganya. Dan di pasar selama 40 tahun. Mungkin "Billy" bahkan merupakan raja di antara klasik modern, setidaknya dalam hal edisi. Dan hal yang menyenangkan tentang dia adalah: "Billy" diizinkan untuk duzen.
