Agnès seperti dan asosiatif
Sebelum Agnès Varda membuat film, dia suka mengejar ketinggalan di kamus. Dalam istilah alfabetis apakah dia mendekati subjeknya, secara asosiatif? dan siapa pun yang ingin berbicara tentang dia dan pekerjaan hidupnya yang terbaik dimulai dengan huruf A. A seperti Arlette. Inilah yang orang tuanya sebut gadis itu, lahir di Brussel pada tahun 1928 tetapi diperanakkan di Arles. Namun, karena Arlette selalu memiliki pikirannya sendiri, dia, yang baru berumur, pergi ke balai kota di kota pelabuhan Prancis selatan Sete, tempat keluarga tersebut beremigrasi selama Perang Dunia Kedua dan di mana dia tinggal selama bertahun-tahun di atas perahu layar. Dia meminta perubahan nama dan menyebut dirinya Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda mewujudkan ide-idenya.
Sejak saat itu, garis hidupnya adalah berada di antarmuka antara tanah dan air. Sebagai seorang anak pengungsi di pantai Sète, sebagai mahasiswa sejarah seni dan pembuat film di tepi kiri Sungai Seine, sebagai seorang pengembara di pantai di Los Angeles, sebagai seorang ibu, istri, dan janda di pantai Noirmoutier. "Jika Anda membuka orang, Anda akan menemukan pemandangan, di saya Anda akan menemukan pantai," kata Agnès Varda. Terdampar dan kapar, kerang, batu, dan manusia.
Dalam film otobiografinya yang baru "The Beaches of Agnès" ia meletakkan kameranya di pantai dan membentangkan cermin besar di pasir. Ini mencerminkan anak-anak dan teman, cuplikan film lama dan wawancara saat ini, refleksi dan komentar dengan cara surealis. Mereka berkembang biak di air dan di langit dan larut ke dalam segala sesuatu dan tidak ada. Kemudian pembuat film itu merentangkan tangannya dan berjalan mundur, penasaran sebagai seorang gadis, menuju masa lalunya.
Sudah pada tahun 1954, pada saat profesinya masih laki-laki, Agnès Varda disebut "sutradara film wanita paling penting di dunia". Dalam film spektakuler pertamanya "La Pointe Courte" ia berbicara tentang kehidupan memancing di desa nelayan dengan nama yang sama dan pasangan yang penuh kasih yang ingin berpisah tetapi tidak bisa.
Agnès Varda - pembuat film konten hati
Karena itu ia mendirikan film auteur "Nouvelle Vague", sebuah gaya yang disukai film-film hebat seperti François Truffaut dan Jean-Luc Godard. 53 tahun kemudian, Agnès Varda mengunjungi kembali orang-orang dari "La Pointe Courte" untuk otobiografinya. Dia datang sebagai pembuat film dan teman. Selamat tinggal: Di depan kamera, Anda jatuh ke tangan yang tak terhitung jumlahnya. Karena kamu menyukainya. Bagi mereka yang masih anak-anak pada waktu itu dan sekarang berlayar sebagai nelayan dengan wajah dipukuli, wajah pecah-pecah, Agnès Varda secara spontan membantu dengan jaring dalam sebuah adegan. Itulah yang dia pelajari ketika, setelah menyelesaikan sekolah menengah, dia menyuap dengan kamera di tas punggungnya dan bekerja dengan para pelaut di Corsica.
Setelah kembali, pada akhir 1940-an, ia mempelajari sejarah seni dan membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seorang fotografer. Sebelum foto-fotonya mulai bergerak dan para kritikus Prancis bersorak: "Untuk pertama kalinya seorang wanita berbicara kepada kami - peristiwa yang luar biasa!" Dan Agnès Varda? "Aku suka menjadi terkenal," katanya, "tapi aku ingin bisa mengatakan sesuatu yang dinikmati dan dipikirkan orang." Dia sendiri bisa bahagia tentang hal-hal terkecil: Dalam filmnya "The Collector and the Collector" (2000), wanita bulat kecil dengan sepatu bot karet berjalan dengan susah payah melintasi lapangan di suatu tempat di tengah Prancis? dan menemukan kentang dalam bentuk hati. “Bolehkah aku memilikinya?” Dia bertanya kepada para pengumpul kentang, yang mengambil apa yang tersisa setelah panen. Dia memegang hati kentang dengan satu tangan dan membuat film dengan tangan lainnya. Itu tidak ditulis dalam naskah, tetapi semua orang bisa melihatnya sekarang: betapa indahnya kentang!
Agnès Varda mengambil apa yang dia dapatkan, keajaiban dan film dengan sepenuh hati. Bahkan gaya rambutnya, ekor pageboy berwarna 70-an ini, yang melingkari kepalanya seperti topi wol, tidak begitu menjadi ciri khas daripada bidang eksperimen: kadang-kadang ia membiarkan warna itu tumbuh sampai titik abu-abu-putih terlihat. Karena itu menarik bagimu seperti apa penuaan itu.
Seperti karangan bunga salam, tidak hanya hijau, tetapi merah. Suaminya yang sakit parah, sutradara film Jacques Demy, dia membelai dengan kamera di atas lengan dan tangannya yang keriput sesaat sebelum kematiannya, sementara dia merenungkan pasir dengan serius melalui jari-jarinya. "Kebahagiaan adalah permainan cermin dan hanya dibagikan dengan sempurna," adalah kalimat yang indah darinya. Dia adalah orang yang bahagia karena dia mencintai apa yang dia amati, bagikan, dan komunikasikan.
Dokumentasi dan fiksi: Agnès Varda melakukan keduanya
Dangkal dan surealis, borjuis kecil, kotoran dan eksotis, dokumenter dan fiksi, menjadi seorang ibu dan membuat film: Agnès selalu menginginkan segalanya pada saat yang bersamaan, dan dia berhasil.Ketika dia tidak ingin bepergian karena putranya yang kecil, tetapi ingin bekerja sebanyak mungkin dari rumahnya di Paris, dia hanya membuat film tentang toko-toko dan toko kerajinan di jalannya pada tahun 1975: dia menyebut mereka "the daguerréotypes" gambar puitis dan wawancara pembuat roti dan istrinya, tukang ledeng, dan lelaki di kios koran.
Yang ia butuhkan hanyalah kamera dan drum kabel dengan kabel panjang yang ia hubungkan ke soket di pagi hari, berguling, dan digulung lagi di malam hari. Hingga hari ini ia tinggal bersama kucing-kucingnya di Rue Daguerre di arondisemen ke-14 dan bekerja di perusahaan produksinya Ciné-Tamaris, yang didirikan pada tahun 1954. Di sini dia dapat melakukan apa yang dia inginkan sesuai dengan idenya sendiri dan membiarkannya melakukan segalanya mulai dari eksposisi hingga penyalinan.
Kebahagiaan hanya dibagikan sepenuhnya.
Agnès Varda bahkan menciptakan gaya narasinya sendiri: "Cinécriture", "penulisan film". Dia mulai dengan ide film, yang memberinya struktur tetapi tidak ada naskah. Ia mengorbit topiknya, datang dari seratus ke seribu ke aktual dan mencampur teka-teki berlapis-lapis dari dalam, sisi dan luar perspektif untuk melihat pada akhirnya terkejut apa yang terjadi dengan itu? film sosial-politik ceria yang tidak menuduh, atau artistik feminis. Agnès Varda selalu bertunangan: pada tahun 1972, dia berjalan di jalan dengan perut besar untuk menunjukkan bahwa dia abortifacient. Film jalannya "Bird Free", di mana aktris Prancis Sandrine Bonnaire menarik Midi dingin sebagai wanita tunawisma di musim dingin, tidak hanya menerima Golden Lion di Festival Film Venice, tetapi juga memicu perdebatan tentang tunawisma.
Irama film-filmnya mengikuti goyang perahu layar pada gelombang masa kecil Varda. Airy dan gratis, bahkan jika sesekali seseorang jatuh ke air. Secara intuitif, dapatkah ia melayang, bermain-main, dari satu penemuan ke penemuan lainnya? dan menceritakan tentang orang-orang di ambang masyarakat kita yang terbuang. Dengan kamera digitalnya ia mengikuti lelaki tunawisma yang membungkuk dan mengikuti, mengikuti burung-burung yang mematuk dan orang-orang yang terkontaminasi ter yang diangkat di pantai karena mereka tidak bisa lagi terbang. Dengan timah di kakinya, karena dunia sama mengerikannya seperti yang pernah dikatakannya. Dan pada saat yang sama dengan sayap, seperti burung camar yang ceroboh melingkari tiang layar.
